Aquí tenéis un ejemplo de comentario:
UN LOCO
|
Es una tarde mustia y desabrida |
Este poema de Antonio Machado está incluido en el grupo de "Poesías de lo eterno humano", según clasificación del propio autor, al que pertenecen también "Un criminal", "Fantasía iconográfica" o el extenso romance de "La tierra de Alvargonzález", todos ellos escritos en Soria.
Aún no se ha entrado de lleno el autor a criticar la sociedad en que le tocó vivir en esta primera parte de la obra (lo hará más tarde, ya en Baeza, en poemas como "El mañana efímero"), aunque la visión amarga del hombre ya está presente en poemas como "El dios ibero"o el que vamos a comentar.
En cuanto a la métrica, el poema se estructura en siete estrofas de versos endecasílabos combinados con algún heptasílabo, es decir, en una silva, en este caso con rima consonante. Predominan en ella los serventesios (estrofas 1, 2, 3, 5) sobre los cuartetos (6ª), combinados a veces con pareados (4ª, y última).
El esquema, pues, sería:
|
11 A 11 B 7 a 11 B
|
11 C 7 d 11 C 11 D
|
11 E 11 F 11 E 11 F
|
7 g 11 G
11 H 11 I 7 h 11 I |
11 J 11 K 11 J 7 k
|
11 L 11 M 11 M 11 L |
11 N 11 N
11 O 11 P 11 O 11 P |
|
El tema es el de un loco solo y desesperado que huye de la mediocridad urbana por una tierra desolada.
Machado estructura el poema de lo general a lo particular y del presente al pasado. Podemos establecer la distribución del tema en tres partes:
Las dos primeras estrofas presentan el momento, el personaje y el lugar (la tarde, el loco y el paisaje).
la cuarta y la sexta se centran en la figura y la tierra que recorre.
En la quinta y la última se repite el asunto de la ciudad, causa de su locura. El autor divide este asunto en dos partes para entremezclarlo con la descripción del personaje y hacer así más patente la razón de su sufrimiento, del mismo modo que ha presentado la figura del loco, se ha alejado de ella y nos la ha vuelto al primer plano para fundirla con el paisaje. Siempre en un recorrido sinuoso de ida y vuelta.
En la primera parte, Machado nos introduce en un tiempo presente, en una tarde que siempre es símbolo en él en cuanto es capaz de ser descrita como un estado del alma. Y aquí ya no vemos la tarde de melancolía, de esperanza o de introspección de otros poemas, sino la tarde teñida por la desolación del poeta y de la figura protagonista. Se ha dicho que la técnica descriptiva es expresionista más que impresionista y es cierto. Ya no son pinceladas sueltas y frescas las que usa el autor, sino brochazos desgarrados y duros. Así, desde el principio abundan las parejas de adjetivos de ese tono: "estéril y raída", "mustia y desabrida". Se acentúa esta dureza con la aliteración de la r ("tarde, desabrida, tierra, frutos, estéril, raída, sombra, centauro, yerra") y con la imagen del centauro, representativa de una de esas dos facetas de Castilla, la de la guerrera, que tan a menudo aparecen en el libro.
Se acerca el autor a un primer plano del tema en la segunda estrofa: el loco que vocifera en una tierra que sigue siendo desolada ("árida", marchitos"), para encuadrarlo en la tercera con lo que rodea a la figura. Aparecen en ésta sustantivos extraídos del léxico popular castellano. Ya no son sólo los adjetivos los que abundan en la crudeza del paisaje, sino los propios nombres desgarrados y adustos combinados con ellos, a veces en sinestesia ("agrios serrijones").
Aparece descrito en la segunda parte el loco. Repite Machado el contenido de la presentación que hizo en el verso siete cambiando sólo la forma:
"a solas con su sombra y su locura
va el loco, hablando a gritos."
"El loco vocifera
a solas con su sombra y su quimera."
y nos lo muestra con toda su crudeza. Se amontonan los adjetivos, todos de carácter negativo, pero sólo se enseña el exterior de la figura, como si no se quisiera entrar en la personalidad, como si únicamente formara parte del paisaje, parte del símbolo. Sólo el verbo "iluminan" contrasta con tanto deterioro.
La ciudad de donde huye el loco, su pasado, es mostrada en la quinta estrofa de manera crítica y despiadada. Continúan las frases nominales, se repite la aliteración de la r -"misérrimas", "aburridos", "ruindades"- qué acentúa la acritud de la descripción. Se trata de una representación moral de actividades sórdidas y defectos feos. El loco huye, y esta huída la muestra el autor en los verbos de casi todas las estrofas: "Yerra", "va", "huye", "avanza", "huye" de nuevo.
En la sexta estrofa volvemos a ver el loco en el paisaje. Es una "tierra esquelética", personificación que insiste en el mismo tono desapacible. Continúa Machado describiendo mediante frases nominales la desolación, pero desemboca en la metáfora "sueño de lirio", que se ha interpretado como un signo de esperanza. Me gustaría pensar así, pero veo en esta metáfora más conmiseración o simple lirismo que un atisbo de ilusión.
En la última estrofa vemos finalmente la causa de todo el sufrimiento. El autor ya nos había mostrado en la quinta la bajeza de la ciudad de la que procede el loco y la retoma mediante la anáfora "huye de la ciudad...",y ahora se cierra el círculo, llega Machado al alma del hombre: " No fue por una trágica amargura esta alma errante desgajada y rota". Con el hipérbaton, con el retorcimiento sintáctico, quiere el poeta acentuar el desgarro y termina con un epifonema, que resuelve la estructura:
De la tarde al camino, del camino al paisaje, del paisaje al sueño.
De la figura en el paisaje a un primer plano de su cuerpo y a sus ojos, y por último su alma.
De las maldades de la ciudad a la razón del dolor.
Quizá sea este uno de los poemas más ásperos y tristes de Machado, cuya belleza reside en un léxico feroz, brillante y sonoro y en una estructura nada lineal, sino retorcida y entremezclada que confluye en un amargo epifonema.
Buenas tardes Jesús,
Te paso mi trabajo sobre el poema que nos preparaste.
Espero que puedas comentarme sobre el tema cuando puedas.
muchas gracias como siempre.
A Don Francisco Giner De Los Ríos
Como se fue el maestro,
la luz de esta mañana
me dijo: Van tres días
que mi hermano Francisco no trabaja.
¿Murió?... Sólo sabemos
que se nos fue por una senda clara,
diciéndonos: Hacedme
un duelo de labores y esperanzas.
Sed buenos y no más, sed lo que he sido
entre vosotros: alma.
Vivid, la vida sigue,
los muertos mueren y las sombras pasan;
lleva quien deja y vive el que ha vivido.
¡Yunques, sonad; enmudeced, campanas!
Y hacia otra luz más pura
partió el hermano de la luz del alba,
del sol de los talleres,
el viejo alegre de la vida santa.
...¡Oh, sí!, llevad, amigos,
su cuerpo a la montaña,
a los azules montes
del ancho Guadarrama.
Allí hay barrancos hondos
de pinos verdes donde el viento canta.
Su corazón repose
bajo una encina casta,
en tierra de tomillos, donde juegan
mariposas doradas...
Allí el maestro un día
soñaba un nuevo florecer de España.
ANTONIO MACHADO
Este poema forma parte del grupo “Elogios” en el cual Antonio Machado reunió sus escritos poéticos dedicados a personalidades y amigos por los cuales tenia estima y respeto. Autores como Azorín, Juan Ramón Jiménez o Rubén Darío, forman parte de este grupo.
Seguidores tanto Giner de los Ríos como Machado del pensamiento regeneracionista, no nos parece extraño que el poeta mostrara su duelo con versos llenos de claridad.
La métrica
Poema de ocho estrofas, con versos heptasílabos y endecasílabos, con rima asonante.
Es una silva arromanzada, una forma poética muy utilizada por Machado.
Su esquema :
a, a, a, b
c, d, c, d
e, f, f, e
g, g, h, g
i, j, i, i
k ,k, k, l
m, m, m, n
ñ, ñ, o, ñ
p, q
El tema: la muerte de un maestro muy importante en la vida de Machado.
El autor expone tres conceptos básicos que estructura de la siguiente manera:
Las dos primeras estrofas contrapone la luz como metáfora de conocimiento y sabiduría frente la realidad de la muerte.
Las siguientes tres estrofas nos muestran el compromiso social, el carácter, sencillo y comprometido con ideales regeneracionistas, del profesor finado.
Sigue con dos estrofas que nos remiten al paisaje castellano, en sus formas ideales, donde en otros tiempos acunaron juntos ideas de progreso, es allí donde ahora le imagina un espacio de reposo eterno.
Un pareado final vincula el deseo del maestro a un profundo cambio de la patria.
Machado nos propone introducirnos en este particular mundo de las ideas y los poemas de la mano de la misma luz, esa, por la que el pensamiento genérico lucha siempre, tratando de abrirse paso entre tinieblas de ignorancia y oscuridades, rancias y asfixiantes. El poeta nos lleva de la mano,” la luz esta mañana me dijo…” a la vera de la luz misma, y con ella hablando nos cuenta que Francisco se fue.
Estrofa inicial, de una sencillez extrema que nos cuenta casi de forma queda, algo así como una calma y una paz total.
El gran pesar y el dolor que debió sentir Machado a la muerte de su querido “maestro”, queda plasmado muy lúcidamente, en el original poema que le dedica a modo de homenaje, testimonio de respeto y gran estima.
Esta buena idea de comparar al mentor, al guía perdido como una luz que ya no nos ilumina, es sin duda una muestra definitiva de la gran pérdida y el vacío que sentía su muerte.
Propio del finado, coherente, con su misma vida, ni nos pide, solo nos comenta, que su marcha no tiene que detener las actividades cotidianas, ni las ilusiones futuras: “Hacedme un duelo de labores y esperanzas” en el verso 7º
De cualquier modo, su única demanda es quizá la más pertinente, si creemos en la bondad, pero también la más difícil, pues no deja de ser un proceso relacionado con la luz, el vivir labrando un alma: la nuestra. “ Sed buenos… “ versos, 9º y 10º
Continua Machado, ahora abriendo las paginas simples de la muerte y su todo pensar filosófico que encierra.
“los muertos mueren y las sombras pasan; lleva quien deja y vive el que ha vivido”, en el 12º y 13º
Versos de gran sencillez, que contienen toda la esencia de lo humano.
Escribe Machado con golpes que en el yunque nos anuncian como en sus versos, un adiós de destellos, sereno, y por que no, como recogido en absorto trabajo.
Este apóstrofe: ¡ Yunques, sonad, enmudeced, campanas!, también se puede entender como una aliteración. Que nos remite a la laicidad que profesaban los dos amigos.
Lejos de los fastos y religiosidades. Solo sabiduría y vivacidad como recuerdo.
“el viejo alegre de la vida santa.” Es una posible aliteración.
A quien dejó bien alto el estandarte del conocimiento, Machado lo nombra otra vez hermano de la luz y no espera respuesta alguna ni signo que pueda hacer cambiar su parecer. “ partió el hermano de la luz del alba”…
Y sigue : con el apóstrofe
¡Oh, si llevad, amigos su cuerpo a la montaña, a los azules montes del ancho Guadarrama!
En el 24º “ el viento canta” es una personificación, como también “ encina casta” en el 26º.
Los recuerdos vividos y compartidos de tan preciado sentir, quedan bien claros en las estrofas que nos descubren los maravillosos paisajes castellanos y sus rincones de paraísos soñados, plácidos y recoletos. … “ a los azules montes del ancho Guadarrama”
hasta “ tierra de tomillos, donde juegan mariposas doradas”.
Allí guarda su corazón el poeta, y allí es donde nace toda esperanza futura de quien ahora ha partido. Su amigo y discípulo queda para honrar su memoria y lo hace en este bello y sentido poema.
Epifonema final, versos 25º hasta el 30º
Hola, Carles:
Este poema forma parte del grupo “Elogios” en el cual Antonio Machado reunió sus escritos poéticos dedicados a personalidades y amigos por los cuales tenia estima y respeto. Autores como Azorín, Juan Ramón Jiménez o Rubén Darío, forman parte de este grupo. BIEN
Seguidores tanto Giner de los Ríos como Machado del pensamiento regeneracionista, no nos parece extraño que el poeta mostrara su duelo con versos llenos de claridad.
La métrica
Poema de ocho estrofas, (NO HAY ESTROFAS, ES UNA SERIE) con versos heptasílabos y endecasílabos, con rima asonante.
Es una silva arromanzada, una forma poética muy utilizada por Machado.
Su esquema :
a, a, a, b
c, d, c, d
e, f, f, e
g, g, h, g
i, j, i, i
k ,k, k, l
m, m, m, n
ñ, ñ, o, ñ
p, q
SU ESQUEMA:
7-
7b
7-
11b
7-
11b, etc
El tema: la muerte de un maestro muy importante en la vida de Machado.
El autor expone tres conceptos básicos que estructura de la siguiente manera:
Las dos primeras estrofas ¿? contrapone la luz como metáfora de conocimiento y sabiduría frente la realidad de la muerte.
Las siguientes tres estrofas nos muestran el compromiso social, el carácter, sencillo y comprometido con ideales regeneracionistas, del profesor finado.
Sigue con dos estrofas que nos remiten al paisaje castellano, en sus formas ideales, donde en otros tiempos acunaron juntos ideas de progreso, es allí donde ahora le imagina un espacio de reposo eterno.
Un pareado final vincula el deseo del maestro a un profundo cambio de la patria.
Machado nos propone introducirnos en este particular mundo de las ideas y los poemas de la mano de la misma luz, esa, por la que el pensamiento genérico ¿?lucha siempre, tratando de abrirse paso entre tinieblas de ignorancia y oscuridades, rancias y asfixiantes. El poeta nos lleva de la mano,” la luz esta mañana me dijo…” a la vera de la luz misma, y con ella hablando nos cuenta que Francisco se fue.
Estrofa inicial, de una sencillez extrema que nos cuenta casi de forma queda, algo así como una calma y una paz total.
El gran pesar y el dolor que debió sentir Machado a la muerte de su querido “maestro”, queda plasmado muy lúcidamente, en el original poema que le dedica a modo de homenaje, testimonio de respeto y gran estima.
Esta buena idea de comparar al mentor, al guía perdido como una luz que ya no nos ilumina, es sin duda una muestra definitiva de la gran pérdida y el vacío que sentía su muerte.
Propio del finado, coherente, con su misma vida, ni nos pide, solo nos comenta, que su marcha no tiene que detener las actividades cotidianas, ni las ilusiones futuras: “Hacedme un duelo de labores y esperanzas” en el verso 7º
De cualquier modo, su única demanda es quizá la más pertinente, si creemos en la bondad, pero también la más difícil, pues no deja de ser un proceso relacionado con la luz, el vivir labrando un alma: la nuestra. “ Sed buenos… “ versos, 9º y 10º
Continua Machado, ahora abriendo las paginas simples de la muerte y su todo pensar filosófico que encierra.
“los muertos mueren y las sombras pasan; lleva quien deja y vive el que ha vivido”, en el 12º y 13º
Versos de gran sencillez, que contienen toda la esencia de lo humano.¿?
Escribe Machado con golpes que en el yunque nos anuncian como en sus versos, un adiós de destellos, sereno, y por quÉ no, como recogido en absorto trabajo.
Este apóstrofe: ¡ Yunques, sonad, enmudeced, campanas!, también se puede entender como una aliteración. ALITERACIÓN NO ¿SÍMBOLO? Que nos remite a la laicidad que profesaban los dos amigos. sE REFIERE MÁS BIEN A LA IDEA DE TRABAJAR Y LUCHAR EN LUAGR DE QUEDARSE LLORANDO LA MUERTE
Lejos de los fastos y religiosidades. Solo sabiduría y vivacidad como recuerdo.
“el viejo alegre de la vida santa.” Es una posible aliteración. ¿DE QUÉ SONIDO?
A quien dejó bien alto el estandarte del conocimiento, Machado lo nombra otra vez hermano de la luz y no espera respuesta alguna ni signo que pueda hacer cambiar su parecer. “ partió el hermano de la luz del alba”…
Y sigue : con el apóstrofe
¡Oh, si llevad, amigos su cuerpo a la montaña, a los azules montes del ancho Guadarrama!
En el 24º “ el viento canta” es una personificación, como también “ encina casta” en el 26º. ¿PARA QUÉ SIRVEN?
Los recuerdos vividos y compartidos de tan preciado sentir, quedan bien claros en las estrofas que nos descubren los maravillosos paisajes castellanos y sus rincones de paraísos soñados, plácidos y recoletos. … “ a los azules montes del ancho Guadarrama”
hasta “ tierra de tomillos, donde juegan mariposas doradas”.
Allí guarda su corazón el poeta, y allí es donde nace toda esperanza futura de quien ahora ha partido. Su amigo y discípulo queda para honrar su memoria y lo hace en este bello y sentido poema.
Epifonema final, versos 25º hasta el 30º EL EPIFONEMA ESTÁ EN LOS DOS ÚLTIMOS VERSOS
HAS HECHO UN BUEN COMENTARIO, CON UN LÉXICO BIEN ELEGIDO Y UNA EXPRESIÓN FLUIDA, AUNQUE DEMASIADO RETÓRICA EN MI OPINIÓN.
DBERÍAS HABER APROVECHADO PARA EXPLICAR QUÉ SIGNIFICÓ LA INSTITICIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA PARA LA ÉPOCA Y PARA MACHADO EN CONCRETO, QUE SUPONE EL REGENERACIONISMO...
ECHO DE MENOS LAS REFERENCIAS AL TONO DEL POEMA: POSITIVO, DE AVANCE, DE ILUSIÓN INCLUSO. A VECES POR BOCA DEL MAESTRO, INCLUSO.
ÁNIMO
ndants are likewise deisgner jewelry for cheAp ndants are likewise designer replica jewElry
rtunity for the coup chanel-eaRring-404 rtunity for the coup chanel-eaRring-404 rtunity for the coup tiffany&co elsa peretti Crucifix pendant necklace-181